摘要：音乐常常是最能直接触及人的心灵深处，激发和宣泄人的激情，从而打动创作者，出色的旋律把人们带进了一个情感的世界，并由此幻化出无数的感人情景。但是，音乐的选取和应用，并不是一件简单的事情，而是一门艺术。它对调节学生的情绪，培养学生[此文转于www.2xuewang.com网 (www.2xuewang.com)]的想像力以及创造力具有重要的意义。不同的音乐会带给人不同的感觉。如果使用不好，就容易起到事倍功半的效果。
关键词：音乐 美术课堂 正确使用
世界用图画同我说话，我的灵魂答以音乐。——泰戈尔
艺术的本质是相通的，音乐、美术、文学以至于其它各门类的艺术学科，究其真谛，便是同出一则。对于艺术的感受，这些门类的艺术只是通过不同的介质，使人们的内心，激发出这样或那样的情怀、为之倾倒。情感是艺术的灵魂。在美术教学中，调动学生的情感，领会作品的主题思想是重要的教学目标之一，也是提高教学效率的重要途径。有人说：没有一种艺术能像音乐那样迅速地激发起人的情感，并随着优美旋律进入浩渺的想象空间。音乐常常是最能直接触及人的心灵深处，激发和宣泄人的激情，从而打动创作者，出色的旋律把人们带进了一个情感的世界，并由此幻化出无数的感人情景。在学校的美术教学中，我一直尝试让音乐进入美术课堂，运用音乐来激发学生的情感，提高学生的审美能力，通过音乐来促进学生的形象思维能力和创造能力，通过音乐提高学生的审美能力。
我深切的体会到音乐对于美术欣赏的催化和激发作用，运用这一手段进行美术课的教学，常常能达到意想不到的效果。但是，音乐的选取和应用，并不是一件简单的事情，而是一门艺术。它对调节学生的情绪，培养学生[此文转于www.2xuewang.com网 (www.2xuewang.com)]的想像力以及创造力具有重要的意义。下面就如何选取和应用音乐谈谈我自己的看法。
一、注意选择音乐的尺度
绘画时通过眼、手的配合，美术教师再加以音乐的节奏和旋律，作用于学生的听觉，能给学生美的感受，使学生产生一种身临其境的感觉，营造一种极佳的学习氛围，使学生展开想象，体验艺术的通感，产生学习兴趣，增强学习动力，从而获得美的享受。学生作的画更具有活力。情景交融、声情并茂，音乐巨大的诱导和感染作用，激发了学生内心潜行的灵性。正是这种视觉、听觉的综合运用，使学生创作作品的魅力表现的淋漓尽致。但是，不同的音乐会带给人不同的感觉。如果使用不好，就容易起到事倍功半的效果。
不同的音乐会带给人不同的感受。富有节奏感，音调轻柔欢快的音乐会使人轻松愉快；而音调迟缓低沉的音乐，容易让人感到抑郁和难受。很多教师在音乐的选择上存在误区，觉得节奏感强烈的音乐就是欢快的音乐，能提高学生的精神和情绪；节奏缓慢的音乐就是会使人伤心的音乐。其实不然。音乐所表达的情感不仅和节奏有关，和音调也有一定的关联。并且音乐本身的风格类型，也在美术课堂中受到局限性。比如：绘画课：画儿童画可以用轻松活泼的儿童歌曲作背景；国画课一般应选择一些悠扬的民族乐曲或舒缓宁静的乐曲，如《茉莉花》、《彩云追月》、《春江花月夜》等，让他们感受那种素淡、轻远的韵味。工艺制作课：剪纸、布帖画等可选择比较欢快活泼的乐曲，如《紫竹调》、《花好月圆》、《小天鹅舞曲》等，使他们融入到制作的气氛中。欣赏课：则可以让学生欣赏中外《古典音乐》、《渔舟唱晚》等乐曲，把他们带进远古时代，去体验中华民族博大精深的文化以及人类光辉灿烂的文明。
二、注意选择音乐的类型
鲁迅先生曾经说过：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴……”。可见，幻想是孩子们的天性，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。美术课需要学生的幻想，而音乐能激发他们的奇思妙想。在美术课中注入音乐元素，既能创设情境、烘托课堂教学气氛，又能使学生身心愉悦、和谐发展，更能激发他们的创作灵感、发挥创造力。因此，我们可以根据不同的教学内容不同的教学时段，选择不同的音乐给学生插上想像的翅膀，激发美术课堂活力。
但是，当今的音乐种类繁多，并不是任何音乐都适用于发展学生的想象能力。学生由于特殊年龄时期心理的特殊性，他们有自己喜欢和欣赏的音乐。因此，倘若教师胡乱的应用音乐，而学生首先并未对音乐有感知欣赏能力的情况下，是起不到促进孩子想象能力的。比如，低年级儿童《春天来了》这课，为了让学生能体
会到春天独特的风景，教师可以选择相应的儿童歌曲《春天在哪里》来帮助孩子找寻春天的足迹：“春天在哪里啊，春天在哪里，春天在那小朋友的眼镜里。这里有红花啊，这里有绿树，还有那会唱歌的小黄鹂……”歌曲的欢快和歌词的内容很容易使学生进入对春天的联想，从而产生丰富的想象，绘画出优美生动的作品。倘若这时候，教师为追求欢快的效果而一味播放纯音乐的欢快的曲子，由于低年级儿童对音乐的感知和认识能力比较薄弱，对于这类型的音乐很难接受和理解，势必在课堂上有点画蛇添足的感觉。
三、注意音乐在美术课堂的主次性
用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。通过这样的实验教学，我们可以使学生明确认识到美术作品可以状物，也可抒情。它表现一种情绪、一种心愿，或兴奋、或忧郁，或自由、或压抑；有的是深情的咏叹调，有的是舒缓的小夜曲，有的则是一部雄浑的交响乐。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉静气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。当然，在美术课中使用音乐要注意分寸，不能喧宾夺主，否则，会使学生精力分散无心作画。在美术课堂教学中，音乐永远被作为辅助对象来帮助学生提高美术水平。有些教师为了追求公开课的气氛活跃性，不惜花费时间让学生在课堂上唱儿歌，做拍手节奏操。气氛达到了，但是与此同时，大多数的学生再也无心作画。思绪被刚才唱歌的欢快情境所吸引，无法安心回到绘画创作中来。这就需要教师认真选取音乐，并用适合的方法将之传达给学生，让学生在潜移默化中受到音乐的感染，从而身心得到愉悦，想象得到发展。
四、要在适当的时间播放音乐
音乐的旋律是幻想世界的载体，它充满着芳醇浓郁、绚烂多彩的诗情画意。在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作。上课时在课堂上通过音乐渲染气氛、创设情境，促使学生的感知觉发展，同时通过音乐的直观感受，诱发学生的创造性、激发他们的想像力。在美术课的欣赏环节，为了让学生能够切身体会到作者创作的思想感情，教师往往会选取一些音乐作为背景来渲染学生情感。边放音乐边讲授新课。学生在欣赏的同时，不仅要用眼睛看，用脑袋取想，还要用耳朵同时听教师讲和听音乐。这个时候，很容易让学生产生思维混乱。从而不知道哪个才是重点。往往违背了教师一开始选择音乐作用的初衷。
学生完成一幅画如同写文章，事先要经过大脑的精心构思，这个过程也就是腹稿的过程。我们不妨在这个过程中配上音乐。音乐可是给学生插上想象的翅膀。它优美的旋律在儿童心上唤起一幅幅美丽的画卷。学生们在不知不觉中进入想象的天地，头脑由此解开束缚，迸发出创新的火花。
让音乐走进美术课堂，可以使美术课做到 “声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。我们只有合理的在美术课中应用音乐，才能使美术课充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意，才能使美术课做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于学生的身心愉悦、陶冶情操，又有利于发展多向思维、激发创作灵感。