高中诗歌虚与实的区别

“待到重阳日，还来就菊花。”这不只是古人重阳赏菊的习俗，也不只是陶渊明爱菊，原来其中也有一个典故。南朝梁萧统《陶渊明传》载，陶渊明曾在九月九日重阳节，“出宅边菊丛中坐，久之，满手把菊”，忽然见到江州刺史王弘送酒来，他“即便酌酒，醉而归”。

由上述看来，诗中的故人就是陶渊明式的隐士，难怪诗人与其是那么的情投意合，诗人对田家生活的赞美，实际上就是写诗人对陶渊明式的田园生活心向而神往之。

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。

读这首诗，在语言上先要弄清四点：一、第一句是互文，意思是关塞是秦汉时的关塞，明月是秦汉时的明月。二、“但”，不是表转折，“但使”二字是表假设“如果”。三、“龙城”，匈奴祭天之处。汉车骑将军卫青追击匈奴，曾抵达龙城。四、“阴山“就是现在的大青山，阴山之下便是内蒙古大草原。北朝乐府民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这个“阴山下的敕勒川”也就是大青山下的内蒙古大草原。这蒙古草原，在古代无论是对于汉族，还是对于匈奴族，战略地位都非常重要。因为汉族如果失去它，匈奴就可以长驱直入;而以游牧为业的匈奴族如果失去它，就等于失去了生存的依据。(翦伯赞《内蒙访古》)

鉴赏这首诗，关键就是体会它虚虚实实的表现手法。明月啊，还是那秦汉时候的明月;关隘啊，也还是那秦汉时候的关隘，但是，我们现在出征的将士啊，长年累月，至今还不能归还!这怎能不激起诗人对历史的回溯。他想起，秦始皇“令蒙恬北筑长城，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”;他想起，汉朝霍去病，追击匈奴一千多里，封狼居胥山而凯旋;他想起，大将军卫青直抵龙城老巢，“笑谈渴饮匈奴血”;他更想起，那“才气天下无双”，令匈奴闻风丧胆的“飞将军李广”，这一曲曲凯歌，这一个个豪杰，让诗人生出多少感叹!很显然，现在的“未还”是实况，诗人却将其虚写;秦汉时的“还”是想象，是虚，诗人却实写。诗人由实而虚，又由虚而实，于是进一步发出下面的感慨：“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”。当年有龙城飞将在，能够不叫胡马度阴山，这是想象中的虚景，诗人却实写。但是，现在呢?胡马早就度过阴山了，因为没有了“龙城飞将”啊!这个实实在在的情况，也是真正想要告诉读者的最主要的内容，诗人却是采用了虚写的方法，把它藏在话里面，让读者自己去想象。这首诗就是这样虚虚实实，把唐朝(玄宗天宝年间)边境战争与秦汉时代的边境战争进行对比，含蓄地讽刺了唐朝统治者的腐败，揭露了指挥边塞战争的将领无能。

[例六] 月夜 杜甫

今夜鄜州月， 闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?

诗作于天宝十五年，是年六月，安禄山叛军进攻潼关，杜甫携带妻小逃到鄜州，在暂时安顿好家眷之后，杜甫即于八月离家，准备投奔唐肃宗，途中被叛军捉拿，押解至长安，诗人在囚系中，眺望明月，思念亲人，于是写下了这首千古绝唱。

这首诗写得凄婉动人，催人泪下，除了情真，就是它的虚虚实实的表现手法。明明是诗人孑然独身在长安眺望明月，思接千里之外的亲人，诗人却虚写这个实情，而细细地描写远方的妻子是如何地思念自己：“今夜鄜州的月亮也一定和长安的月亮一样的圆、一样的亮，我那孤单的妻子呀，也一定在眺望明月，蹙眉忧思。那些年幼无知的儿女，她们怎能理解母亲的心思。妻呀，你在想什么?你在想当年居留长安的岁月，一家人团团圆圆，恩爱相处?不，你是在想，离家而去的丈夫，现在又飘零在何处?”明明是诗人“此恨绵绵无绝期”，夜深了，天凉了，诗人的内心仍如潮水般翻滚，任露水打湿了头发，任双臂冻得冰凉，任星移斗换，任玉兔西沉，他一颗心随着明月飘向远方，妻儿的饮食起居，安危冷暖，一桩桩一件件，无不牵挂在心上。但诗人不写这些，而是想象妻子站在门外思念自己，久久不忍归屋：“水雾早已打湿头发，露珠和着泪水点点下滴;清冷的月光照在手臂上，冻得冰凉。爱妻的那颗心呀，也许正在滴血，比这月光更加冰凉，她怎能不牵肠挂肚：远方飘零的夫君呀，你可否安康?”以上描写“独看”，这是实，诗最后想象未来的“双照”，则又是虚。以后的“泪痕干”是虚，现在的“泪不干”是实。这“双照”，它既是诗人对未来的盼望，也是妻子对未来的盼望，诗在最后就这样把虚与实融为一体，情感便也因此上升到了高潮：“何时才能团聚，双双倚在窗前，眺望明月，互诉乱离的痛苦，互拭重逢的热泪呀!”对重逢的渴望越是热切，便越是见出重逢之艰难，也越见出乱离之惨痛，一个破碎了的家，一颗破碎了的心，诗人不忍心下想，读者也不忍心卒读。

杜甫的这首诗对后世影响很大，不少诗人都模仿这种手法写出了动人的诗作。例如白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深久，还应说着远行人。”明明是诗人自己“思家”，深夜也没能入睡，却偏偏写家人是如何思念自己。

需要指出的是，这种表现手法的发明权不在杜甫，最早见于南朝乐府民歌《西洲曲》，那是写一个住在江南的青年，划着小船去江北西洲与他日思夜想的恋人约会，诗作不是从正面描写这个青年如何地思念自己的恋人，而是描写这个青年在划船的途中，想象他的心上人在家中是如何的坐立不安，是如何的思之心切。

诗作这种以实为虚，以虚为实的表现手法，之所以极富表现力，完全是缘于我们的生活体验。每个人都有切身体会，当你对久别的亲人深深思念的时候，你会对他的一举一动想象得非常具体，而你越是想象得具体细微，说明你对他的思念也就越深。我们的古人对于这一点早就心领神会，写出过许多优秀诗篇。

鉴赏诗歌离不开鉴赏诗歌的表达技巧，但是，诗歌的表现技巧很多，举不胜举，如何鉴赏?其实，无论其如何诡谲多变，万变不离其宗，只要掌握了景与情、虚与实、形与神、隐与显等表现手法，便可以一举三反、触类旁通，大大提高我们的鉴赏能力。

1.景与情：景指景物，情指人的感情。景与情出现在诗词中，最常见的是触景生情，寓情于景，所谓“一切景语皆情语”(王国维)。

[例一] 辛夷坞 王维

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

[注]木末，即树杪。芙蓉花即辛夷花，辛夷花花苞打在枝头的最末端上，形如毛笔，含苞待放时，很像荷花箭，花瓣和颜色也近似荷花。

诗开头两句写辛夷迎着料峭春寒，在那高高的枝头绽艳吐芳。但是山涧寂寥，无人赏识，灿烂的鲜花在颓然中纷纷凋谢。这是一首写景诗，但是，我们透过这幅画面，不是也分明看到了藏在诗人内心深处的怀才不遇的感叹?

[例二] 虞美人?听雨 蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

这首词概括了诗人的一生，少年时的欢乐，壮年时的漂泊，老年时的凄凉，全是通过景来体现的。但是景中有情，情景交融。最后两句抒发了一种对人生对时世无可奈何的心境，人世是如此无情，一切都任由它去罢，去罢。那点点滴滴的雨声，不是滴在地上，而是打落在早已麻木的心上。

下面这首诗与上两首不同，它主要抒情，最末一句才写景。

[例三] 从军行七首(其二) 王昌龄

琵琶起舞换新声， 总是关山旧别情。

撩乱边愁听不断， 高高秋月照长城。

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