高中诗歌虚与实的区别

虚与实：虚实相映，虚实相生，是诗歌中常见的艺术手法。所谓虚和实，就所写的对象而言，景为实，情为虚;形为实，神为虚。就所用的方法而言，具体为实，抽象为虚;详明为实，省略为虚;眼见为实，想象为虚。景与情，前文已述，形与神，后文另有说明，此处专指方法而言。

[例一] 泊秦淮 杜牧

烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

[注]《后庭花》即《玉树后庭花》，传说为荒yin误国的南朝陈后主所制，后人称其为亡国之音。

这首诗表面看是抨击商女“不知亡国恨”，可是爱用心思的读者不难想到，商女，是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定。可见，诗人批评商女只是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是听座中的欣赏者──封建贵族、百官、豪绅。诗人实写商女，虚写贵族，以实衬虚。

[例二] 望岳 杜甫

岱宗夫何如?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。会当临绝顶，一览众山小。

诗开头六句分别写山色、山形、山高。最后两句是设想登上山的最高峰俯瞰，这是打算，是想象，是还没有付诸行动的虚写。诗由实而虚，加重感情的份量。

[例三] 点绛唇 姜夔

丁未中，过吴松作

燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。

第四桥边，拟共天随住。今何许，凭栏怀古，残柳参差舞。

[注]天随，晚唐诗人陆龟蒙，自号天随子，隐居松江甫里。作者常以陆龟蒙自比。

大雁似无任何心事，悠然地随云飘去;山峰似有无限心事，在黄昏苦雨中嘀咕着什么。诗人呀，本想不管红尘世事，“拟共天随住”，可如今是什么时世呢?“凭栏怀古”，他想起了什么?诗人虚晃一枪，一个字也没有说，但透过那“残柳参差舞”之景，完全可以想象到摇摇欲坠的南宋王朝，能听到澎湃在诗人内心的身世之感、家国之悲，他能效法陆龟蒙从尘世隐退吗?这里景为实，情为虚，借眼前实景衬内心之情。

[例四] 与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 李白

一为迁客去长沙， 西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛， 江城五月落梅花。

乾元元年(758)，李白因李璘谋反事件受牵连，被流放夜郎(今贵州遵义附近)，途经黄鹤楼，来到这处当年西汉贾谊曾经到过的地方，抚今追昔，由人及己，感慨系之，于是写下这首诗。一、二句语义双关，表面上写贾谊贬迁长沙，仍念念不忘朝政，实际上是自己内心的表白，暗示自己遭贬，和贾谊一样都是千古冤案。三、四句写听到笛声的感受。“梅花”二字也是双关，既指乐曲《梅花落》，又指梅花。那末江城(南方)五月哪来的梅花呢?这就是虚景，是诗人听到《梅花落》的曲子，眼前幻化出来的景象。这一幅虚景能激起我们多少丰富的联想：从梅花反常地纷纷飘落在五月江城，我们联想到，在那极不合理的社会里，即便贾谊、李白这样杰出的人才，都饱经忧患，屡受摧残，生不当时，这是历史的颠倒。梅花本开在冰天雪地的严寒，现在竟然飘落在五月的江城，由此我们又联想到，诗人即使在南方的盛夏，也感受不到丝毫的温暖，相反，只觉得冷风嗖嗖，寒气袭人，这社会实在冷酷，这世态过于炎凉，生存的环境竟如此冰凉，诗人的心是多么的苍凉!

[例五] 出塞 王昌龄

[例一] 玉楼春?春景 宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金买一笑?为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

历来的词评家对词中“闹”字倍感兴趣，因为它能激起人们多么丰富的想象：红杏怒放，争奇斗艳，花形纷繁，竞相吐芳;蜜蜂在花间嗡嗡嘤嘤，蝴蝶在枝头翩翩跹跹;和风习习，杏叶飘飘，好一番热闹怡乐的景象!

然而词中最后那句诗，更值得我们玩味呢。人生一世，艰难困苦，欢娱恨少，忧患苦多，纵掷千金，难买一笑。诗人也许曾经感叹过自己一生坎坷太多，也许曾经后悔过自己过于平凡庸碌，总之，生命如弹指一挥，很快便到了晚年，是悲是喜?是苦是甜?是忧是乐?是颓丧还是振作?我们看看，这是怎样的一幅图画：杏花姹紫嫣红，璀璨夺目，光芒四射的夕阳藏匿在花丛间微笑，两两相映，多么鲜艳，多么灿烂，多么辉煌!诗人要留住这样的晚照，这分明是表达他的一种美好愿望，那就是希望自己的晚年，也如这夕阳晚照一样大放异彩。这里没有“夕阳无限好，只是近黄昏”的感叹，有的只是“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”的豪情。

[例二] 过故人庄 孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山阁外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

有两类诗作不好读，一类是我们前面提到的那种“密不示人”的诗，读这类诗，好似雾中看花，朦胧不清，有时甚至把你打入九里雾中，根本摸不清头脑，如李商隐的《锦瑟》，读了一千多年，个个都说它写得好，但是好在何处，却是谁也说不出个名堂。不过这类诗有个好处，一旦把它读懂了，诗味也就悟出来了。另一类就是明白如话的诗，每个人都一看就明白，可就好比一杯白开水淡得很，吞得下没味道。淡而无味的诗有什么看头?孟浩然的《过故人庄》，就是这类诗，它“淡到看不见诗”(闻一多)。但是无数的创作实践告诉我们，“作诗无古今，欲造平淡难”，因为淡而要有味，这是极不容易的，非大家高手不能做到。孟浩然的这首诗，恰恰就妙在它淡而不乏诗味。那末它“味”在何处呢?绝大多数人都是这样分析的：首联写应邀赴约，邀者殷勤，往者爽快。颔联写田园风光，清秀幽静，令人神往。颈联写宾主交谈，酒酣话长，情投意合。尾联写再次相约，尔尔诺诺，情真意切。因此，诗之味就在“把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融为一体”。(《唐诗鉴赏辞典》)照如是分析，好像也出来了那么一点味道，但顶多是一杯薄酒罢了，难得有人再三品味。

那末我们要问，诗人为什么与那个田家会如此意气相投呢?从他与田家淳朴诚挚的感情中，表现了诗人怎样的情怀呢?这才是诗味所在。要弄出个究竟，就非把隐藏在诗背后的那些东西挖掘出来不可。

“故人具鸡黍，邀我至田家。”这个“田家”“故人”是个什么人呢?诗中“具鸡黍”三字引用了一个故典，交代了人物的身份。这三个字出自《论语?荷蓧丈人》：丈人“杀鸡为黍”，请子路吃饭。这个丈人是个什么人呢。孔子曰：“隐者也。”陶渊明诗：“是以植杖翁，悠然不复返。”(《癸卯岁始春怀古田舍》其一)“遥谢荷蓧翁，聊得从君栖。”(《丙辰岁八月中于下噀田舍获》)原来这个“故人”就是陶渊明所景仰的“荷蓧翁”式的隐士。

“绿树村边合，青山廓外斜。”为什么偏偏只写树和山呢?原来陶渊明诗云：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”“采菊东篱下，悠然见南山”。故人好一个居处啊，简直是桃花源再现!

“开轩面场圃，把酒话桑麻。”为什么只说“桑麻”，不话“稻粱”?原来陶渊明诗云：“相见无杂言，但道桑麻长。”

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